鉱石を彩とする芸術が、千年のあいだにどのように書き記され、塗り重ねられ、そして再び目覚めたのか。
亀茲や敦煌などの初期石窟で、画工は天然鉱物を砕いて色をつくり、壁面に仏像と経変を描きました。群青・緑青・辰砂は暗い窟の中で千年を経ても褪せず、岩彩の最初の輝きとなりました。
敦煌莫高窟は数世紀にわたり造営が続き、鉱物重彩は頂点に達します。青と緑が織り合い、金線が輪郭を取り、西域の濃厚さと中原の典雅さが次第に融け合って、東方の色彩の一つの高峰を築きました。
交易と工芸の進展にともない、鉱物顔料の種類と粉砕はより精緻になり、膠礬の配合も体系化されました。岩彩は宗教壁画を越え、より広い装飾と絵画の領域へ広がります。
文人画と水墨の美意識が主流となり、重彩の岩彩は次第に表舞台から遠のき、宗教・民間・工芸のなかに多く残されて、再発見の日を待ちました。
二十世紀初頭、日本に渡った作家たちが「岩絵具」を核とする日本画の体系に触れ、その根が中国石窟の重彩にあることに気づきます。岩彩は一つの脈として再認識され、国内へと引き継がれました。
今日、より多くの作家と教育機関が鉱物顔料を再び手に取り、岩彩は大学の教室、美術展、一般向け講座へと入っています。伝統の継承であり、同時に当代の創造でもあります。
河北梵墨文化伝媒は、岩彩画の制作、顔料と材料の研究開発、画家育成と発信を自らの務めとし、この東方の色彩芸術が今も育ち、より多くの方に見られ愛されることを目指します。